Спор о искусстве, созданном ИИ столкновение между творчеством и авторским правом

Программа Midjourney, генерирующая AI искусство, подвергается судебному иску за предполагаемое использование работ художников из Magic The Gathering в ходе своего разработки.

*Изображение: человек-ИИ с ярким мозгом – Источник: Miximages

Искусственный интеллект (ИИ) вызывает волну споров в мире искусства. В центре внимания – программа Midjourney, которая была признана виновной в том, что она якобы обучала свой алгоритм на работах художников из популярной карточной игры Magic: The Gathering. Это открытие вызвало не только правовые споры, но и спровоцировало обсуждение роли технологий в искусстве и уважения к интеллектуальной собственности в цифровую эпоху.

Разразившийся спор из-за карточной игры

Все началось, когда художник Рид Саузерн обнаружил унизительные факты в Discord-сервере Midjourney. Снимки экрана показали разговор, в котором генеральный директор Midjourney Дэвид Хольц, казалось бы, признался в использовании охраняемых работ художников Magic в качестве основы алгоритма программы. Это обнаружение имеет серьезные последствия, так как оно демонстрирует, что ИИ-генерирующие программы, такие как Midjourney, могут нарушать творческие права тысяч художников.

Открытие имеет серьезные последствия для Midjourney, которая оказалась вовлеченной в судебное дело вместе с DeviantArt и Stability AI. Художники Сара Андерсен, Келли МакКернан и Карла Ортис представляют дело, утверждая, что ИИ-генерируемое искусство создано на основе охраняемых работ множества художников. В документации по делу указано поразительное количество более чем 4 700 художников, которые утверждают, что их работы были использованы Midjourney без согласия или вознаграждения.

Широкие импликации ИИ в искусстве

В то время как спор вокруг Midjourney привлекает особое внимание к конкретному случаю, он подчеркивает более широкую тенденцию, затрагивающую многие отрасли. Компании, стремящиеся сократить затраты, все больше обращаются к ИИ-генерируемому искусству как к экономически эффективной альтернативе найма художников. Этот переход заметен в индустрии видеоигр, где ведущие игроки, такие как Xbox, Assassin’s Creed, Fallout и Pokémon Go, сталкиваются с критикой за использование ИИ-искусства и рекламных материалов вместо поддержки работы живых творцов.

Основная проблема заключается в экономических мотивах. ИИ-обеспеченные решения часто являются дешевыми и эффективными по сравнению с наймом живых художников и писателей. Хотя это может означать увеличение корпоративных прибылей, возникают серьезные этические проблемы, связанные с влиянием на индустрию творчества и ценностью, придаваемой человеческому творчеству.

Этическая дилемма: ИИ против творчества человека

По мере развития ИИ-технологий возникают все более сложные вопросы в области этики и авторских прав. Спор, связанный с использованием ИИ в создании искусства Midjourney, выходит за рамки судебной борьбы и становится важным обсуждением взаимодействия технологий и искусства, а также важности уважения интеллектуальной собственности в цифровую эпоху.

С одной стороны, ИИ-генерируемое искусство предлагает новые возможности и может создавать впечатляющие произведения, завораживающие аудиторию. Оно расширяет границы творческих возможностей и вызывает сомнения в привычных представлениях о творческом потенциале человека. С другой стороны возникают опасения, касающиеся человеческого элемента в искусстве. Уникальная перспектива, эмоции и опыт, которые художники приносят в свои произведения, не могут быть воспроизведены алгоритмами. Искусство на протяжении долгого времени праздновалось как средство самовыражения и культурного отражения, и возникают опасения, что все большая зависимость от ИИ может уменьшить эти качества.

Будущее ИИ в искусстве: поиск баланса

В условиях вспыхнувшего спора Midjourney необходимо обратить внимание на влияние на будущее ИИ-генерируемого искусства. Будем ли мы свидетелями полного отказа от работы людей-художников, или можно найти способ, чтобы ИИ и творчество человека могли гармонично сосуществовать?

Одним из возможных исходов является разработка более строгих правил относительно использования охраняемого материала при обучении ИИ и создании алгоритмов. Права художников и защита интеллектуальной собственности должны быть на первом месте, обеспечивая справедливое вознаграждение и признание за их работу.

Кроме того, использование ИИ в качестве инструмента для улучшения творчества человека вместо полной замены может помочь найти баланс. ИИ может использоваться для оптимизации некоторых творческих процессов, освобождая художников для работы над высокоуровневыми концепциями и придания уникальности своему искусству.

В конечном счете, эволюция ИИ-генерируемого искусства требует взвешенных размышлений и диалога всех заинтересованных сторон. Сравнивая экономические выгоды и последствия для художников и творческой отрасли в целом, мы можем создать будущее технологий в искусстве, которое уважает и человеческое творчество, и авторские права.

🔍 Связанные темы:

📚 Источники:

  1. Kotaku – Midjourney Allegedly Trained on Magic: The Gathering Art
  2. Enble – Новый Lumitool позволяет AI-гравировку прямого Midjourney

*Изображение: Спор между художником-человеком и роботом-ИИ – Источник: Miximages


Q&A: Исследование тонкостей AI-генерируемого искусства

Q: Превосходит ли ИИ-искусство творчество, созданное человеком? A: Искусство, сгенерированное ИИ, обладает своим уникальным очарованием и часто ослепляет своим техническим мастерством. Однако оно лишено врожденного человеческого прикосновения и эмоциональной глубины, характерной для творчества, созданного человеком. Искусство, в своей сущности, является отражением культуры, эмоций и индивидуальности, что затрудняет полное соответствие ИИ всему многообразию человеческого творчества.

Q: Как художники могут защитить свои работы от использования программами ИИ? A: Художники могут предпринять несколько мер для защиты своих работ. Регистрация их творений в органах авторского права укрепляет их юридическую позицию и способствует возможности преследования незаконного использования в судебном порядке. Кроме того, художники должны быть бдительными, использовать инструменты обратного поиска изображений и отслеживать платформы ИИ-генерации для выявления потенциальных нарушений.

Q: Заменит ли ИИ-генерируемое искусство в конечном итоге художников? A: В то время как ИИ-генерируемое искусство обладает потенциалом, оно маловероятно полностью заменить художников. Вместо того, чтобы сосредоточиться на полной замене, будущее заключается в нахождении синергии между ИИ и человеческим творчеством. ИИ может служить мощным инструментом, позволяя художникам преодолевать границы и исследовать новые творческие территории, в конечном итоге повышая человеческое творчество, а не заменяя его полностью.


🤔 Вас удивляет контроверсия, связанная с ИИ-созданным искусством? Поделитесь своими мыслями и присоединяйтесь к обсуждению ниже! Не забудьте нажать кнопку “нравится” и поделиться этой статьей на вашей любимой социальной платформе для распространения дебатов.

✍️ Об авторе: Максвелл Уильям – опытный журналист-крипто и контент-стратег, который вносит свой вклад в ведущие платформы, такие как Cointelegraph, OKX Insights и Decrypt. Его умные статьи переплетают сложные крипто-истории в увлекательные материалы, которые находят резонанс у широкой аудитории.